LONDRES, INGLATERRA.- Enfrentando la posible pérdida de Keith Richards por una pena de prisión extendida. Y atrapados en una rutina creativa que llevó a algunos críticos a proclamar que estaban pasados de moda. Inmovilizados por el disco por un lado y el punk por el otro. Los Rolling Stones entraron en 1978 con la necesidad obligada de decir presente. Y lo consiguieron con «Some Girls».
De acuerdo con el portal FUTURO, «Some Girls» se lanzó el 9 de junio de 1978 y encontró a la banda revitalizando su sonido al basarse en las tendencias populares del día sin perder su propia identidad en el proceso. Si bien el disco incorporó elementos familiares para los fanáticos de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, y ofreció un guiño al pasado con una versión del éxito de 1971 de Temptations «Just My Imagination (Running Away With Me)», infundió la estética sonora sobria del grupo con ritmos disco y una pizca de agresión punk irregular. A cambio, los críticos premiaron a los Stones con algunas de las mejores críticas que habían visto en años, y los fanáticos convirtieron a «Miss You», «Beast of Burden» y «Shattered» en singles rankeados.
Mick Jagger más tarde recordó el período creativamente moribundo que condujo a «Some Girls». «Todos consumían drogas, Keith en particular. Así que creo que sufrió un poco por todo eso. Malestar general. Creo que nos dejamos llevar un poco por nuestra propia popularidad y todo eso», dijo en entrevista con Rolling Stone. Riéndose de que «era un período de vacaciones», atribuyó su tiempo en la ciudad de Nueva York por haberle dado el golpe musical en el brazo que necesitaba, diciendo que le agregó «un impulso y dureza extra».
Donde muchos artistas en su posición podrían haber sido amenazados por el rencoroso ascenso del punk, Jagger se sintió atraído. «Por supuesto, estaba el tema del punk que había comenzado en 1976. Punk y disco estaban sucediendo al mismo tiempo, así que fue un período bastante interesante «, reflexionó. «Nueva York y Londres también. París, había punk allí. Mucha música de baile. París y Nueva York tenían toda esta música de baile latina, que fue realmente maravillosa. Mucho más interesante que las cosas que vinieron después».
Sin lugar a dudas, los punks ciertamente nos hicieron mirar a nuestro alrededor y decir: ‘¡Dios mío, ya llevamos 10 años aquí!’. La energía del punk afectó a algunas chicas de muchas maneras. ¡El único problema con las punks es que ninguna de ellas podía tocar! Me encantó la actitud, ya sabes, pero ¿dónde está la música? Y esa fue su decepción. Pero por lo demás , era una cuestión de actitud más que cualquier otra cosa, se trataba de energía, recordó Richards durante una entrevista posterior con Yahoo.
A pesar de que «Miss You» le dio a la banda un gran éxito, su sonido disco también alejó a una parte de su base de fans. «Había mucha gente que tenía una mentalidad muy estrecha al respecto», admitió Jagger más tarde. «Para mí, no me educaron tanto con la música rock como con el blues y el soul, y gran parte de esa música era música de baile. Estaba hecha específicamente para bailar. … Realmente no tocas los ritmos de antaño, cuando haces discos, tocas los ritmos del ahora. Y ese tipo de ritmo era lo que estaba circulando en ese momento. Para algunas personas fue un gran éxito, pero no a todos les gustó «.
«Los puristas de cualquier tipo realmente me cabrean. Por supuesto que hay algunos que van a pensar esto o aquello. Pero ese es su privilegio, me parece bien. No todo el mundo lo entenderá la primera vez», agregó Richards.
También se agregó al sonido revitalizado de los Stones la incorporación a tiempo completo del guitarrista Ron Wood, que marcó su primer álbum como Stone después de reemplazar oficialmente al fallecido Mick Taylor en 1976. (Solo apareció en una parte de «Black and Blue»). jugador, Wood agregó una textura extra a las sesiones de Some Girls, y experimentó un toque de choque cultural musical después de sus años con The Faces.
«Ir directamente al mundo de los Stones en ese momento fue una experiencia completamente diferente para mí, ya que nunca antes había trabajado tan intensamente en un proyecto. The Faces, por ejemplo, íbamos y todos estaban haciendo tintinear las llaves del auto inmediatamente en el estudio. Hubo dedicación para cortar la pista, pero una vez que terminó, fue como ‘Bueno, vamos entonces’», explicó más tarde Ronnie Wood.
Casualmente, la interacción de Wood con Richards se convirtió en uno de los aspectos más destacados del álbum, pero las cosas podrían haber resultado de manera muy diferente. Mientras la banda se preparaba para «Some Girls», Richards se encontró en el centro de un drama legal derivado de su arresto en 1977 por posesión de heroína. Aunque finalmente recibió una sentencia suspendida, aceptando un trato que le exigía tocar en un par de programas benéficos, la amenaza de encarcelamiento pesó mucho durante las sesiones, e incluso inspiró «Before They Make Me Run» del álbum.
«Es bastante autobiográfico. Me sentía un poco acosado. Así que creo que fue por sentir eso. Básicamente, estaba huyendo. Muy pocos países me aceptarían en ese momento», dijo Richards a Associated Press.
Por suerte, la aceptación no era algo de lo que los Rolling Stones tuvieran que preocuparse en el período inmediatamente posterior al lanzamiento de «Some Girls». Encabezó la lista de Billboard y vendió más de seis millones de copias. Lo que provocó una nueva ronda de éxitos (incluyendo «Tattoo You» de 1981) y las giras más vendidas. Si bien el resto de la década siguiente se caracterizó principalmente por los conflictos personales entre Jagger y Richards, así como por un puñado de discos olvidables que incluían «Dirty Work» de 1986, algunas chicas demostraron que cuando se lo proponían, los Stones todavía eran capaces de ganarse el título de la Mejor Banda de Rock ‘n’ Roll del Mundo.
AM.MX/fm
